楽曲制作（作曲・アレンジ）における MIDI

● DAW ＋ MIDIキーボードの基本構成

作曲・アレンジの現場で最も一般的なのは、DAW（Logic、Cubase、Ableton等）と MIDIキーボードの組み合わせです。

接続例

• MIDIキーボード → USBケーブル → パソコン

USB - MIDI が主流となり、ドライバー不要の「USBクラス・コンプライアント」対応機が増加。別途 MIDIインターフェースを用意しなくても、簡単に導入できるようになりました。MIDIキーボードを演奏すれば、DAW内のプラグイン音源（シンセ、ドラム、ストリングス等）を鳴らすことができます。

● 外部ハードシンセとの組み合わせ

アナログ・モデリングやモジュラー・シンセの人気再燃により、外部ハード音源を DAW から制御するケースも増えています。この場合は、MIDIインターフェースを用意する必要があります。

接続例

• パソコン（DAW） → USBケーブル → MIDIインターフェイス／ MIDI OUT → ハード・シンセ MIDI IN

ハード・シンセのオーディオ・アウトから、オーディオ・インターフェースのオーディオ・インに入力し録音します。DAW側で音色管理（Program Change）を行うことも可能で、ハード音源を“プラグインのように”扱うことが可能です。

●iConnectivity などの MIDI複合機を使うケース

制作環境では、複数の MIDI機器をまとめて管理するために iConnectivity の MIDIインターフェースが活用される例もあります。

具体的な活用例

• １台のインターフェースで複数のハード・シンセを接続したい
• DAW からの信号を複数の MIDI機器へ同時送信したい
• ネットワーク機能を使い、ワイヤレスで別のパソコンと連携したい

これにより、ケーブルの煩雑さを最小化しつつ、大規模な制作環境の一元管理が可能となります。

● ワイヤレスMIDI（Bluetooth MIDI）

軽量の MIDIキーボードや MPE デバイスに搭載されることが増えており、ケーブルレスのため、モバイル制作やノートPC での作曲に最適。レイテンシーはあるものの、入力用途では十分実用レベルとなっています。

機材例：

• KORG nanoKEY Studio（本体にワイヤレスMIDI機能を内蔵し、iPhone / iPad、Mac / Windows とのワイヤレス接続が可能）
• YAMAHA MD-BT01（楽器と iOSデバイスを接続可能）
• CME WIDI Master（MIDIデバイス同士をワイヤレス接続可能）

レコーディング現場における MIDI

● ドラムの MIDI録音

レコーディングの定番手法として、生ドラムの音にサンプルを重ねる方法があります。方法としては、ドラムのレコーディング時に Roland TM-6などのトリガー・モジュールを使い、MIDIデータを音と同時に収録。その後、ドラム音源（Superior Drummer、BFD など）で補完します。サウンドの太さやアタックを後で調整でき、編集の自由度が高まるため、よく使われる方法です。

● シンセの置き換え

アナログ・シンセなどの録音後に、タイミング、ピッチ、音色を修正したい場合、MIDI でも録っておくことで、後編集が圧倒的に楽になります。 オーディオを録音しつつ、MIDI も並行して記録するデュアル録音という手法です。

● オートメーションの MIDI CC化

フィルター（CC74）、モジュレーション（CC1）、エクスプレッション（CC11）など、演奏の細かな表現をつけるために MIDI CC が活用されます。 ハード・シンセのパラメーター編集を MIDI経由で行えば、ミックス段階で音色を再調整することも可能です。

ライブ・ステージでの MIDI活用

● DAW を活用した同期演奏

近年のステージでは、マニピュレーターが扱う DAW の同期とは別に、演奏用にDAW やライブパフォーマンス用のツール（Apple MainStageなど）を活用したシステムが取り入れられています。その際も、MIDI信号を相互に受け取り、バックトラック、クリック、キーボード音色切替、アルペジエーターなど、多くの工程を MIDI で制御することができるのです。

先に紹介した iConnectivity は複数の MIDIポートを分配することができ、パソコン1台からステージ上の複数デバイスを管理できるため、プロのライブ環境での採用が増えています。

● エフェクターやアンプの自動切り替え

ギター／ベースのマルチエフェクターは MIDI制御に対応していることが多く、DAW やフットスイッチ（Morningstar MC8等）を使って音色やエフェクトの切り替えを行うことができる。演奏者の負担を減らし、ステージの再現性・安定性が向上するのがメリットです。

接続例：

• Ableton Live → MIDIインターフェース → Fractal Axe-Fx（曲展開ごとに自動で音色切替可能）

●照明など、舞台装置に MIDI を活用

MIDI は照明などのステージ演出にも活用されています。具体的には、DAW からMIDI信号を DMX MIDIコンバーターを介し、照明卓へ。これにより、曲の展開に合わせて、音と照明を完璧に同期させることも可能となります。さらに、映像も同期させれば、音楽・照明・映像が統合され、ライブ全体の演出が高い精度で制御できるのです。

新規格「MIDI 2.0」と今後の展望

MIDI 2.0は解像度の向上（32bit）、双方向通信、プロファイル設定などにより、機器同士が自動で最適化されるので、音色の表現力の向上、DAW とハード・シンセの完全同期、USB-C /ネットワークMIDI との親和性向上、らイブでのデバイス即時設定が可能になるなど、MIDI は単なる“信号ケーブル”から、制作・演出全体を統合する「音楽のためのデジタル言語」へと進化し続けている。

おわりに

現代の音楽制作、レコーディング、ライブでは、MIDI があらゆる機器と工程をつなぐ中心となっています。 iConnectivity に代表される高度な MIDIルーティング・デバイス、Bluetooth を用いたワイヤレスMIDI、DAW を使った同期演奏システムなど、MIDI の活用範囲はかつてないほど広がりました。

複雑なシステムを統合しながらも、クリエイターは直感的に音楽表現に集中できる──その裏には MIDI の技術があるのです。