Career「作曲家になるには？」プロの定義と、業界で生き残るためのルート「作曲家になりたい」——そう思い立ったとき、あなたの頭に浮かぶのはどのような姿でしょうか？ アーティストに楽曲を提供するメロディ・メーカー、映画やアニメのバックで流れる音楽を手がける劇伴作家、自身で作詞作曲して歌うシンガー・ソングライター、あるいはボーカロイドを駆使してネット発のヒットを生み出すボカロP。 作曲家と一言で言っても、求められるスキル、仕事の進め方、そしてプロに到達するまでのロードマップは分野によって全く異なります。 この記事では、業界のリアルな仕組みを踏まえ、どうすればプロの作曲家になれるのか？について、具体的なキャリア設計と収益の目安を交えて解説します。 Yoshihiko Kawai • 2026.11.11
News/Release【楽曲制作プロジェクト】参加アーティスト募集！プロのクリエイターと一緒に楽曲をつくり、ライブで披露しませんか？クリエイターと一緒にオリジナル楽曲を制作する「楽曲制作プロジェクト」に参加してくれるアーティストを募集します！ 参加アーティストのオリジナル曲をベースに、ONLIVE Studioに登録するクリエイターと一緒に楽曲を制作。完成した楽曲は、2027年1月31日（日）に下北沢で開催するライブイベントで披露していただきます。 さらに、今回の楽曲制作にかかる費用はすべてONLIVE Studioが負担。 「自分の楽曲をプロと一緒に仕上げてみたい」「新しいサウンドに挑戦してみたい」というアーティストの皆さん、ぜひご応募ください！ONLIVE Studio 編集部 • 2026.11.10
Knowledgeモーダル・インターチェンジ（借用和音）とは？やさしく解説【コード理論】複雑なコード進行への憧れは、作曲を勉強する方なら一度は持ったことがあるのではないでしょうか。今回は、その第一歩として、モーダル・インターチェンジについて解説。 ダイアトニック・コード以外のコードも曲に取り入れられるようになりたいという方必見です！Nami • 2026.11.04
Knowledge【DTM】音楽制作で知っておきたい USB、Thunderbolt™ の基礎知識音楽制作ではオーディオインターフェイスや MIDIキーボード、スピーカーなど様々な機械を使います。その際に、機器同士を繋ぐケーブルとして USB が用いられることが多いです。 しかし、「USB」と一口に言ってもその形状や性能は様々。 この記事では、正しい USBケーブル選びができるよう、基礎的な知識を解説していきます。Nami • 2026.10.31
Knowledge【作曲入門】ダイアトニック・コードとは？やさしく解説ダイアトニック・コードを知ることは、コード進行を作ったり、理解する上で役立つ知識となります。この記事では、ダイアトニック・コードについてやさしく解説。 ぜひダイアトニック・コードを覚えて、曲作りへの理解を深めてみませんか？Nami • 2026.10.28
Knowledge【DTM】バッファサイズとは？最適なサイズ設定や変更方法を解説レイテンシーについて調べていると、「バッファサイズ（Buffer Size）を設定しましょう」と記事で見た方もいるのではないでしょうか。では、「バッファサイズ」とは一体どのような数値なのでしょう。この記事では、バッファサイズについて解説。記事の後半では、適切なサイズ設定と変更方法も紹介しているので、ぜひ参考にしてください。Nami • 2026.10.23
Careerメジャー・デビューのメリットとは？ インディーズとの違いから紐解くアーティストの生存戦略音楽で生きていきたいアーティストにとって、かつてメジャー・デビューは憧れのゴールでした。しかし、SNS や配信サービスで個人が世界へ楽曲を届けられる現代、あえてメジャーを選ぶ意味が問われています。 本記事では、そもそもメジャー・デビューとは何かに加え、現代における４つのメリット、インディーズとの違いを徹底解説。自分に合った活動スタイルを見つけるヒントをお伝えします。Yoshihiko Kawai • 2026.10.21
Tipsカウンター・メロディとは？概要、作り方を解説カウンター・メロディは、ストリングスやピアノ、コーラスなど、様々な楽器のアレンジで活躍します。この記事では、ポップスの作曲において使えるカウンターメロディの基本的な概要をご紹介。ぜひ記事を参考に、あなたの楽曲に取り入れてみてください。Nami • 2026.10.14
KnowledgeLo-fi とは？“チルい”と称される人気音楽ジャンル、 Lo-fi HIP-HOP について紹介！ジブリ風のアニメーションに、心地の良い音楽。そのような YouTube チャンネルを目にしたことはありますか？このようなコンテンツで使われている音楽は「Lofi HIP-HOP」と呼ばれています。歌が入っておらず、速すぎないテンポのため、作業の邪魔になりにくく BGM としても人気の高いジャンルです。 この記事では、Lo-fi という言葉が表す意味、そして Lofi HIP-HOP という音楽ジャンルについて解説していきます。あなたが好きな曲の正体を一緒に深堀っていきましょう。Nami • 2026.10.07
Knowledge個人で音楽をリリースする全手順！配信・CD制作から必須の権利知識まで解説「自分で作った楽曲を多くの人に届けたい」 そう思ったとき、かつてはメジャー・レーベルやプロダクションに所属することがほぼ唯一の道でした。しかし現在、個人アーティストであっても、メジャーと遜色ない環境で配信や CDリリースを行える時代になっています。 自由度が高い反面、スケジュール管理から音源の規格、デザインの準備、そして権利の処理まで、すべてを自分自身で行う必要があります。本記事では、インディペンデントで活動するアーティストに向けて、リリースまでの具体的な手順と知っておくべき権利関係を解説します。Yoshihiko Kawai • 2026.09.30
Columnパソコンなしでビートメイク！Akai Professional MPC Sample を使ってみよう【機材レビュー】電源を入れたらすぐビートメイクできる、MPC Sample。充電されていれば駆動にケーブルが必要なく、これ一台で場所を選ばずビートメイクを楽しめちゃいます。今回、弊社 ONLIVE Studio のオフィスに MPC Sample が新しく導入されたので、実際に触りながらその使い方や使用感をレビューしていきたいと思います！「サンプラーに興味がある」「ビートメイクを感覚的に楽しみたい」といった方々必見です！Nami • 2026.09.23
Knowledge人気急上昇！ラテン音楽ってどんな音楽？2026年のトレンドとはラテン音楽は、この10年で急激に成長を遂げています。2025年に公開された Spotify の記事によると、ラテン音楽は Spotify におけるストリーミング再生の全体のおよそ27%にも及んだとのこと。10年前は８%だったため、その増加の割合は約238%です。では、ラテン音楽とはいったいどのような音楽なのでしょうか？この記事では、ラテン音楽について、紹介いきたいと思います。Nami • 2026.09.16
Career劇伴作家になるための道筋アニメ、ドラマ、映画、ゲーム――映像作品の世界観を彩り、視聴者の感情を揺さぶる「劇伴」。歌モノの楽曲を作るのとは異なり、映像に寄り添う音楽を生み出す劇伴作家の仕事は、多くのクリエイターにとって憧れの職業の一つです。しかし、劇伴作家になりたいと思っても、歌モノのようにコンペに応募して採用を狙うというわかりやすいルートはほとんど存在しません。では、実績ゼロの領域からどのようにして信頼を獲得し、劇伴作家としてのキャリアを切り開いていけばよいのでしょうか。現場のリアリティを踏まえた必要スキルと、現実的なアプローチ法を紐解きます。Yoshihiko Kawai • 2026.09.11
KnowledgeGarageBand入門〜初心者向けに使い方やできることを解説〜GarageBand は、これから音楽ソフトを使って作曲をしてみたい方にぴったりの音楽制作ソフトです。この記事では、GarageBand をこれから始める上で知っておきたい入門知識をご紹介します。 記事の後半には、GarageBand を使って実際に楽器の音を入れてみるところまで解説しているので、ぜひ一緒にトライしてみてください。Nami • 2026.09.09
Columnドリーム・コアとは？ショート動画でよく見る、夢の中のような不思議な世界観〜幼い時の遠い記憶か、夢の中か...そんな錯覚を起こす、ドリーム・コアという言葉を聴いたことはありますか？ ホラー要素、そして現実との境界が曖昧な記憶を感じるこの世界観は、近年じわじわと人気を集めています。 この記事では、ドリーム・コアはどのようなジャンルかを紹介。後半は、ドリーム・コアに使われている音楽の特徴も解説しているので、記事を読んで"こんな雰囲気の曲を作ってみたい”と思った方はぜひ参考にしてください。Nami • 2026.09.02
Column楽曲コンペの向き合い方――「採用」を狙うな、「筋トレ」として挑むべき「どうやったらコンペに通るのか？」「落ち続けてメンタルが持たない」――筆者は作家事務所の代表として、プロを目指すクリエイターからこうした相談を受けることがあります。 しかし、コンペを”一発逆転のチャンス”だと思っているなら、その認識は今すぐ捨ててください。コンペとは、採用に一喜一憂する場ではなく、プロの作家として大成するための“筋トレ”であり、通過点に過ぎません。今回は、特に新人作家のコンペとの付き合い方についてお話しします。Yoshihiko Kawai • 2026.08.28
Knowledgeジャンル解説：ファンクとは？ファンクは、1960年代後半にアメリカで確立され、1970〜80年代に黄金期を迎えた音楽ジャンルです。のちにディスコや HIP-HOP などにも大きな影響を与え、現代の音楽にもその特徴が受け継がれています。 そんなファンクの歴史を語るうえで欠かせないのが、ジェームス・ブラウンです。彼はファンクという音楽スタイルを築き上げ、その後の音楽シーンに多大な影響を与えました。 この記事では、ファンクとはどのような音楽なのか、その特徴や成り立ち、またジェームス・ブラウンの生い立ちにも触れながら、ファンクの解説をしたいと思います。Nami • 2026.08.26
Tipsパラレル・コンプレッションとは？〜コンプレッサーTIPSコンプレッサーは、ダイナミクスを調整する時に重宝するエフェクターです。 上手く使うことで、サウンドにパンチを与えることができます。 今回は、コンプレッサーを使った手法である「パラレル・コンプレッション」について紹介します。Nami • 2026.08.24
recordingレコーディング前の需要工程「プリプロ」とは？内容や進め方を解説！楽曲のクオリティを左右する“プリプロ（プリプロダクション）”をご存じですか？ レコーディングの本番前に行う準備工程のことで、プロの音楽制作現場では欠かせないプロセスです。 本番前に仮録音をするのですが、なぜわざわざそれを行うのかと疑問に思う方もいるかもしれません。本記事ではプリプロを行う目的やメリットを解説します。Nami • 2026.08.18
Career令和の音楽シーンにおける“アーティスト・デビュー”の再定義かつてアーティストを目指す道筋といえば、デモテープをレコード会社に送る、オーディションを受ける、事務所に発掘されてメジャー・デビューするといったことが王道でした。しかし現在、それらは完全に過去のものです。SNS や配信プラットフォームの普及により、誰もがすぐ発信できるようになった現代において、事務所やレコード会社は、育てる場所というより、才能をスケールアップさせるパートナーへと役割を変えたように思います。本記事では、ネットとリアルの活動実態を紐解き、あなたが目指したいアーティスト像に合わせて進むべき具体的なロードマップを提示します。Yoshihiko Kawai • 2026.08.12
