DAW の基盤を作るものたち
DAW とは、パソコン上で音楽を作るためのソフトウェアのことです。
また DTM とは、DAW を使用してパソコン上で音楽制作をすることを言います。
DAW の登場により、 作曲から録音、ミックス、マスタリングまで、音楽制作における完パケまでを一つのソフトで完結できるようになりました。まさに、音楽制作の工程をまるごと実現できるソフトウェアと言えるでしょう。
それでは、DAW はどのような機材たちの存在を受け継ぎ、発展してきたのでしょうか。
DAW の源流を、以下の４つの切り口からご紹介します。
- シーケンサー
- 音源
- 録音
- ミックス
シーケンサー
シーケンサーとは演奏情報を記録し、再生できる機材やソフトウェアのことです。
その起源は意外と古く、オルゴールなどの自動演奏装置もシーケンサーの原型の一つと言えます。
現代的なシーケンサーの登場は1960年代からです。当時はアナログモジュラーシンセサイザーの制御を目的としたアナログシーケンサーが使われていました。さらに1970年代に入るとデジタルシーケンサーが普及し、より複雑で正確なシーケンスの作成が可能になります。
シーケンサー自体には音源が内蔵されていないため、シーケンサーの役割としては、あくまで演奏情報を記録・再生し、外部の音源に信号を送ることです。そのため、シーケンサーはシンセサイザーと一体化していたり、音源モジュールなど外部機器と接続して使用されることが一般的でした。
シーケンサーは、自動演奏によってライブやレコーディング時の演奏を補助するツールとして、音楽制作時に活用されていました。
MIDI シーケンサー
1983年には MIDI規格が誕生。
MIDI （Musical Instrument Digital Interface）とは、演奏情報や操作情報を、電子機器や PC間でデータ伝達するための規格です。例えば鍵盤を押してから離すタイミング、押した時の強さ、音程...などといった演奏の情報のほか、テンポや音色バンク、ペダルのオンオフなども含まれています。
この MIDI は、電子楽器同士、PC と電子機器を接続するために開発されました。接続には、MIDIケーブルという専用の５ピン端子のケーブルを使い、MIDI を転送するためのケーブルを使用してシンセサイザー同士を繋ぐことで、片方の演奏情報をもう一つのシンセサイザーに送ることができます。
この MIDI を取り入れたシーケンサーが MIDIシーケンサーです。DAW は MIDIシーケンサーの一つとも言え、DAW の打ち込みというのは、この MIDIデータを打ち込んでいることになります。
MIDI を画面上に打ち込むことで、演奏をしていないのにまるで演奏をしているかのようなデータを作ることが可能です。
MIDI については以下の記事で詳しくご紹介していますので、こちらも是非ご覧ください。
NamiDAW の前進となったソフトたち
1980年代に入り、コンピューターが普及し始めると音楽制作にもパソコンを活用しようという試みが始まります。
MIDIシーケンサーのソフトウェア化もその一つで、当時普及していたパソコン Commodore 64（コモドール64） 向けに、ドイツの Steinberg社 は 「Pro-16」 を開発しました。
このソフトは MIDIシーケンサーソフトで、MIDI情報を記録・編集することができましたが、音源そのものは外部のシンセサイザーを使用する必要があり、コンピューター単体で音を鳴らすことはまだできませんでした。
1988年には、Roland社から世界初のDTM製品「ミュージくん」という、製品パッケージが発売されます。これは、ハードウェアの音源モジュール（MT-32）とPC9801用の MIDIインターフェース（当時はまだ USB が存在していませんでした）、そしてシーケンサーソフトをバンドルしたものでした。
この製品を売り出す際に「DESK TOP MUSIC SYSTEM」という文言が使用され、「DTM」というワードが初めて使用されたとされています。
音源
前章でお伝えしたように、シーケンサーで音を鳴らすにはシンセサイザーか、「音源モジュール」と呼ばれる様々な音源が入ったハードウェアが必要でした。
現在は DAW の中に標準搭載で音源が入っていたり、別途で買い足したりと、ソフトウェア音源を使用する場面が多いですが、かつては音源もハードウェアの時代だったのです。
このような音源は「音源モジュール」「トーンジェネレータ」と呼ばれ、DTM 初期の頃は特に作曲に重宝されていました。
マルチティンバー音源
マルチティンバー音源とは、同時に複数の音色を出すことができる音源のことです。現在 DAW で使用できるソフト音源でもマルチティンバー音源のものもあり、有名どころだと NativeInstruments の KONTAKT や IK Multimedia の SampleTank などがあります。
MIDI には全部で16個のチャンネルがあり、マルチティンバー音源ではそれぞれのチャンネルに別々の音を割り当てることが可能です。
例えば、チャンネル１にはピアノの音、チャンネル２にはベースの音、チャンネル３にはシンセサイザーの音...など。
MIDI の送信するチャンネルと、受信側のチャンネルを合わせることで、一つの音源で様々な音色を演奏することができます。
GM音源
かつての音源やシンセサイザーは各製品ごとに互換性がなく、MIDI で演奏情報を共有しても、ピアノの音がギターで鳴ってしまったりなど、うまく情報が共有できなかったのです。
そこで、正しく音色の呼び出しをするために、音色マップなどを統一しようと定められたのが GM規格というものです。
GM音源とは、別々の音源間で互換性があるように制定した「GM規格」に沿って作られた音源のことです。
この GM規格が定められたことにより、別の環境でも、演奏情報を共有することができるようになりました。
録音
DAW が登場する以前のレコーディングで必須のアイテムは、複数の音声信号をミックスするための「ミキシング・コンソール」、そして複数のトラックに個別に音を録音できる機器「MTR」でした。
以下は、DAW が登場する前のレコーディングの流れです。
MTR（マルチ・トラック・レコーダー）
現在はレコーディングの際、DAW に音を取り込むことが一般的ですが、DAW 登場以前は MTR に音を録音していました。
MTR は、マルチ・トラック・レコーディングができる録音機材です。マルチ・トラック・レコーディングとは、複数のトラックに分けて音を録音する方法のことを指します。
トラック（track）は英語で「走路」や「軌道」といった意味があり、陸上のトラックと同じ意味です。
陸上ではトラックにそれぞれの選手が走るレーンが用意されていますが、音楽におけるトラックも、このレーンと考え方が似ています。
１トラックごとに楽器や音が割り当てられ、そのトラックが重なり、音楽を奏でているのです。例えば１トラックはピアノ、２トラックはギター...などのように分けてレコーディングすることができます。
上記は磁気テープの例です。図はテープの幅を表しており、それぞれのトラック毎に磁気の記録をつけていき、音を録音する仕組みになっています。
マルチ・トラック・レコーダーではこのように、それぞれのトラックごとに音を入力ができますが、この録音方法が登場する前は、全ての楽器を同時に演奏して、録音をする必要がありました。つまり１トラックだけだったのです。
Namiこのマルチ・トラック・レコーディングの考え方は、DAW の考え方に直結しています。使用する楽器やパートごとにトラックを増やしていき、音を重ねて曲を作ります。
DAWでは、アナログ時代のようにトラック数が限られていないため、何個でもトラックを作ることが可能です。
ミックス
DAW が登場する前のミックスは、すべてハードウェアで行われていました。アナログのミキシング・コンソールで音量や音質を調整し、必要に応じてアウトボードのエフェクトを使用してサウンドメイクを行い、最終的にステレオのマスターテープにまとめて楽曲を完成させていたのです。
これらの機能も現在は DAW に搭載されており、すべてDAW上で作業を完結させることが可能です。
ミキシング・コンソール
ミキシング・コンソールは、プロのレコーディングスタジオでよく見かける、あの大きな卓です。
複数の音声チャンネルの出入力、各音声の調整、またそれぞれのチャンネルを混ぜる役割があります。
チャンネルとは、データが伝送されるための経路のことです。マイクが拾った音は各チャンネルへと送られ、各チャンネルの出力はテープマシンや MTR の各トラックに送られ、音が記録されます。
ミックス時は各トラックがテープからコンソールに戻り、チャンネルストリップで各音を調整した後、最終的に本番のテープや HDD などに録音されます。
チャンネル毎に「チャンネルストリップ」といって、エフェクトなどが備わっていて、これで各音を調整することができます。
処理の内容としては、以下のようなものが挙げられます。
- EQ
- コンプレッサー
- ノイズゲート
- AUX SUND
- パン
- ミュート/ソロ
- フェーダー
このような、アナログコンソールの考え方も、DAW に取り入れられています。たとえば、Logic pro の場合、以下のミキサー画面は、チャンネルストリップが元になっています。
エフェクト
現在はプラグインによって、さまざまな音のエフェクトを手軽に使えるようになっています。しかし、これらのエフェクトも元々はハードウェア製品として存在していました。
例えば、NEVE社のヘッドアンプや MANLEY社の EQ など、当時使用されていたアウトボードは現在ではヴィンテージ品となり、高値で取引されています。
現在はそのような名機もプラグインとしてソフトウェア化されており、ハードウェアもソフトウェアプラグインもあるため、利用社が選択できる時代となっています。
まとめ
以上、今回は DAW の源流をご紹介しました。
DAW は、今回ご紹介した源流がまるっと一つになったソフトウェアです。
作曲から録音、ミックス、マスタリングまで、音楽制作における完パケまでを一つのソフトで完結できるようにさせた、まさに音楽制作の工程をまるごと実現できるソフトウェアと言えるでしょう。
DAW の登場により、一般ユーザーでも音楽制作がより身近になりました。
プロの中にも DAW のみで音楽を完パケにする人もいます。
とはいえハードウェアにはハードウェアの良さがあり、ハイブリットで制作を進めている方も多くいます。利用者の状況や制作スタイルに合わせて取捨選択ができるのも、現代の良いところですね。
東京出身の音楽クリエイター。 幼少期から音楽に触れ、高校時代ではボーカルを始める。その後弾き語りやバンドなど音楽活動を続けるうちに、自然の流れで楽曲制作をするように。 多様な音楽スタイルを聴くのが好きで、ジャンルレスな音楽感覚が強み。 現在は、ボーカル、DTM講師の傍ら音楽制作を行なっている。 今後、音楽制作やボーカルの依頼を増やし、さらに活動の幅を広げることを目指している。
