「作曲家になるには？」プロの定義と、業界で生き残るためのルート

そもそも“プロの作曲家”の定義とは？

音楽業界において、肩書は資格制ではありません。「今日から私は作曲家です」と宣言すれば、誰でも自称することは可能です。しかし、“自称”と“プロ”の間には明確な一線が存在します。

プロの定義とは至ってシンプルで、それは、“音楽制作の対価としてお金を得て、生活を成り立たせていること”です。

みなさんがバイトをするとき、就職をするとき、必ず時給や給与が判断基準の一つになっているはずです。プロの作曲家を目指すにあたっても同じで、まずは自分なりのプロとしてのゴール設定を行いましょう。

• セミプロ（月５万〜）： 週末のみの活動やコンペ提出を中心に行いながら、継続的な収益を得ている状態。
• 専業プロ（月25万〜 / 年収300万円〜）： 音楽制作のみで生活費をまかなえている状態。

音楽業界で息長く活動するためには、“有名な曲を作る”といったあいまいな夢ではなく、“年間いくら稼ぐか” “そのために単価いくらの案件を何本受けるか（または印税をいくら発生させるか）”というビジネス視点が不可欠です。

【ジャンル別】作曲家に求められるスキルと仕事内容

作曲家の種類によって、必要なスキルや主たる収入源は異なります。

① 歌もの作曲家

アイドル、J-POP、K-POP、声優、VTuber などに楽曲を提供する仕事です。

• 主な収入源： 楽曲制作費、著作権印税、編曲料、演奏料など
• 求められるスキル： 強烈なキャッチーさを持つメロディ・ライン、最新の音楽トレンドの分析力、スピード感（コンペ対応）

② 劇伴作家（アニメ、映画、ゲーム、CM音楽など）

映像作品や空間の背景に流れる BGM（劇伴）を制作する仕事です。

• 主な収入源： 映像作品の音楽制作費、著作権印税、CM などの受託制作費
• 求められるスキル： 映像の尺や感情に音楽を合わせる表現力、オーケストレーション（管弦楽法）から電子音まで網羅する圧倒的な引き出しの多さ

③ シンガー・ソングライター / ボカロP

自身がアーティストとして、あるいはボーカロイドをボーカルに立てて楽曲をリリースするスタイルです。

• 主な収入源： ストリーミング再生印税、ライブ・グッズ収益、著作権印税、二次創作使用料など
• 求められるスキル： セルフ・プロデュース力、SNS や動画配信を活用したマーケティング力、独自の世界観／共感力

プロの作曲家になるための３つのアプローチ

プロとして稼げるようになるためには、大きく分けて３つのルートが存在します。自分自身の適性や作風に合わせて、最適なアプローチを選ぶ能力が必要です。

ルート1：音楽事務所（作家事務所）に所属する

J-POP やアニソンなどのコンペに参加し、採用を狙う最もオーソドックスなプロのルートです。

• 主な働き方と収入源：コンペに参加する。事務所からの制作依頼をこなす。印税、編曲料など
• メリット： メジャー・アーティストや大型案件のコンペ情報が日常的に手に入る。
• デメリット： 採用されなければ収入はゼロ。コンペの倍率は数百倍になることも。
• なり方： 事務所のオーディションに応募する、知人などの紹介、またはスカウトされる。
• 向いている人：メロディ重視の歌ものを作りたい人。ヒットを生み出したい人。精神的、体力的にタフな人

ルート２：ゲーム会社や制作会社に就職する

ゲーム制作会社、映像制作プロダクションなどに社員や契約社員として勤務するルートです。

• 主な働き方と収入源：ゲーム会社や CM音楽等の制作会社に就職する。毎月の固定給。
• メリット： 毎月固定の給与が得られる。機材環境が整っていることが多い。
• デメリット： 作曲以外の業務（効果音作成、データ実装、デバッグ、その他事務作業等）も多く、作風の自由度は制限される。
• なり方： 音楽系専門学校や大学から新卒採用に応募する、または作品ポートフォリオを用意して中途採用に挑む。
• 向いている人：チーム制作が好き。ゲーム/BGM制作が好き。安定した環境を求める人。

ルート３：完全フリーランスで活動する

事務所を通さず、ON LIVE Studio やココナラ、自身の Webサイト、SNS、YouTube などを通じて直接クライアントから仕事を受ける、あるいは楽曲を配信・販売するルートです。

• 主な働き方と収入源：スキルシェア・サービスや SNS、直接取引による営業。サブスクの配信。案件ごとの制作費、サブスク配信の印税収入。
• メリット： 自分のペースで自由に活動でき、制作費の中抜きがない。SNS発でバズれば一気にメジャー化する可能性がある。
• デメリット： 収入が不安定。営業、交渉、契約、請求作業まですべて自分で行う必要がある。
• なり方： ポートフォリオ・サイトを作成し、SNS での発信やスキルシェア・サービスでの出品等から実績を作る。
• 向いている人：発信力、セルフ・プロデュース力、営業力、コミュニケーション力がある人。自分の世界観で勝負したい人。

今日から始める！プロに到達するためのプラン

いくら素晴らしい楽曲を作れても、それを届ける術やビジネスとしての信頼がなければプロにはなれません。今日から取り組むべき３つのプランをお伝えします。

1. 「人とつながる」コミュニケーション＆営業ルートを開拓する： 音楽業界は“人からの紹介”で仕事が回る世界です。事務所や面接対策として、 担当者（A&R やディレクター）が何を求めているかを汲み取る能力、レスポンスの速さ、納期を守る誠実さを徹底するように、普段から心がけます。そして人脈作りのために、 インディーズ歌手のライブや映像／ゲーム開発者のイベント、クリエイターが集まる SNSコミュニティに積極的に足を運び、顔を売ります。
2. “一瞬で強みが伝わる”ポートフォリオを用意する： 相手に聴いてもらうための工夫が不可欠です。フルサイズを何曲も送るのではなく、得意ジャンルや実績がすぐに理解できるダイジェスト音源と WEBポートフォリオを用意しましょう。対面で会ったときに、それをすぐに聴いてもらうための QRコード付き名刺を渡すのも効果的です。
3. ビジネス・契約の基礎知識を身につける： 著作権の仕組み（JASRAC管理等）、原盤権、見積書の作成、契約書チェックなど、お金や権利に関わる知識を学ぶ。自分の提示金額に根拠を持ち、買い叩かれない能力を身につけることが重要です。

まとめ：自分にとってベストな付き合い方を探そう

作曲家として生きていく道は、一つではありません。

事務所でコンペを勝ち抜くことだけが正解ではなく、就職を目指し安定して技術を磨くのも、フリーランスとして SNS時代ならではの認知を広げるのも、すべて立派なプロの姿です。

大切なのは、自分はどんな楽曲を作りたくて、どうやってそれをお金に換え、どう生きていきたいのか？という自分軸を持つこと。

自称作曲家の壁を突破し、自分の音楽で対価を得るプロの立場を、ぜひつかみ取ってください。