コード初心者の方は、この記事と合わせて以下の記事も一緒にご覧いただくことで、より理解が深まると思います。

音程（インターバル）とは？〜音楽理論初心者はここから！コード理論に必須の基礎知識

コード進行基礎〜組み立て方を理解しよう！

J-POP はコードが複雑なものが多い？

現代の洋楽（特にヒットチャートの上位に並ぶような曲）では、比較的コード進行がシンプルな楽曲が多い傾向にあります。一方で、J-POP はコードの展開が多く、使用されているコード進行が複雑な曲が多いと言われています。

実際に近年のヒット曲を比較してみると、その傾向が見えてくるでしょう。
例えば、2024年の Billboard Global チャートで１位を獲得した Teddy Swims（テディ・スウィムズ） の『Lose Control』では、Aメロ（Verse）もサビ（Chorus）も、基本的には F#m → A → D → Db7 という進行の繰り返しで構成されています。

一方、同時期に日本で大ヒットした tuki. の『晩餐歌』を見てみると、Aメロ・Bメロ・サビでコード進行がそれぞれ異なります。
他にも、King Gnu や Official髭男dism など近年人気なアーティストの曲の、コード進行による構成の緻密さや展開の多さは、J-POP の特徴の一つだと言えるでしょう。

とはいえ、J-POP における複雑なコードは、元々は洋楽からの影響がベースになっています。そこに、日本独自の音楽感覚や、日本語が持つ言語的特性などが重なり合うことで、現在のコード進行のスタイルが形成されてきたと考えられます。

※ あくまで「一般的な傾向」としてご理解いただければと思います。

複雑に聞こえる理由３選

では、コード進行が複雑に聞こえる要因は何でしょうか？主に考えられることとして、以下の３つが挙げられるでしょう。

ノンダイアトニックコードの使用

ノンダイアトニックコードとは、「そのキー（調）に属さないコード」のことです。

本来は、それぞれのキー（調）には、主に使用されるコードが決まっています。それらをダイアトニックコードと呼び、Cメジャーキーの場合、C・Dm・Em・F・G・Am・Bdim といったコードがこれにあたります。

ノンダイアトニックコードは、これらダイアトニックコード以外のコード、つまり「他のキーから一時的に借りてきたコード」や、「スケール外の音を含むコード」を指します。
これらをうまく使うことで、意外性のある響きや、ドラマチックな展開を演出することができます。

分数コード

分数コードとは、ベース音（一番低い音）がそのコードのルート以外の音になっているコードのことです。
（コード名）/ （ベース音）、もしくは （コード名）on （ベース音）で表されます。

通常、コードのベース音はそのコードのルートになりますが、ベース音をルート以外にすることで、ベースラインを滑らかにしたり、コードの響きに広がりを持たすことができます。

転調

転調とは、曲の途中でキー（調）を変更することを言います。
先ほどご紹介したノンダイアトニックコードも、使い方によっては、一時的な転調とも言えるものもあるでしょう。

分析をするまえに・・・

鉄則：ディグリーネームで考える

コード進行を分析したり、コードを自分の技の一つとして取り入れる場合の鉄則として、必ずディグリーネームで考えましょう。

そうすることで、キーが違う曲でも同じ機能のコードを見つけやすくなったり、自分の楽曲に取り入れやすくなります。

前提：ダイアトニックコードを把握

ダイアトニックコードは、その調で使用されるコード群のことです。
メジャーキーの場合、ディグリーネームで考えた場合のダイアトニックコードは以下になります。

I IIm IIIm IV V VIm VIIm7(-5)

ディグリーネームとダイアトニックコードについては、冒頭でもご紹介した以下の記事で詳しく解説しています。「まだよく分からない」という方は、先にこちらを読んでいただくことで、次章の理解が深まります。

コード進行基礎〜組み立て方を理解しよう！

次章では、実際の曲を例に、上記のようなダイアトニックコード以外、つまりノンダイアトニックコードが使われているコードワークを考えてみたいと思います。

実際の曲からコードワーク例をご紹介

＜題材＞Mrs. GREEN APPLE『クスシキ』

KEY：Eメジャー

※この章のコード進行は、耳コピ・分析に基づいた予測であり、実際の楽曲制作者の意図や公式譜面とは異なる場合があります。

・ IV → IVm

原曲キー：C#m → E/G# → A → Am → E

デイグリーネーム：VIm → I/III → IV → IVm → I

ノンダイアトニックコード：IVm

10〜13小節目の Aメロの一回し目のコードです。メジャーキーと考えた場合、VIm はノンダイアトニックコードですが、 IV → IVm は、定番の動きです。

この進行は、どこか切ない印象を与えます。

・bVI→bVII

原曲キー：E → G# → A → C → D 

デイグリーネーム：I → III → IV → bVI → bVII 

ノンダイアトニックコード：III、bVI、 bVII　

これは、17小節目、Aメロの２回し目のコード進行です。　
この bVI → bVII という動きも定番であり、同主調からの借用と考えられます。
明るく、次の展開がわくわくするような印象です。

・半音ずつ下がる

原曲キー：C#m → Caug → B → A#dim

デイグリーネーム： VIm → bVIaug → I/V → #IVdim

ノンダイアトニックコード：bVIaug、#IVdim

Aメロ２回し目の、18小節、19小節に出てくるコード進行です。

オーグメントコード（aug）や、ディミニッシュコード（dim）、分数コードを使用して、ルートが半音ずつ下がるようなコード進行になっています。

・半音ずつ上がる

原曲キー：Am → A#dim → B

ディグリーネーム：VIm → #VIdim → V

ノンダイアトニックコード：#VIdim 

サビの手前のコード進行です。

VIm と V の間にディミニッシュコードを挟むことで、ベースラインが半音ずつ上がる進行になっています。

・III

原曲キー：C#m → G# → A → G#

ディグリーネーム：VIm → III → IV → III

ノンダイアトニックコード： III 

２番Aメロの始めのコード進行です。
本来 IIIm となるところを III とすることで、哀愁のあるコード進行になっています。

この III は、ヒット曲に多く含まれており、多くの人に愛されている響きです。

・転調

ラストのサビで、半音上のキーに転調しています。
これも定番の転調の仕方と言えるでしょう。

まとめ

今回は、J-POP のヒット曲に見られる複雑なコード進行の一例を見てみました。最初から理論を完璧に理解しようとする必要はありません。まずは「響きの印象」を体で覚えることをおすすめします。

例えば、IV → IVm はちょっと切なくなるような響き、♭VI → ♭VII は明るく開ける感じで、次の展開へのワクワク感を生む…など。コードの雰囲気を掴むことで、別の曲で同じコード進行が出てきたときに、「あっ、あの曲にもあったやつだ！」と気づけるようになったり、オリジナルを作っている時も「ここにあのコードを入れたら合うかも！」など、自分の作曲やアレンジにも活かせるようになっていくと思います。