王道のコード進行 IV - V - IIIm - VIm(4536)でヒット曲を生み出そう

世の中の楽曲には、定番として愛されるコード進行のパターンが存在します。これらをインプットするだけで、数多くの名曲を演奏できるようになるだけでなく、自分の作曲にそのまま取り入れてクオリティを高めることも可能です。 今回は、数あるコード進行の中でも、王道進行の名で広く知られる Ⅳ-Ⅴ-Ⅲm-Ⅵm (4536)を紹介します。この進行を使って、リスナーの耳を捉えて離さないヒット曲を生み出すヒントを探っていきましょう。

Nami
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IV - V - IIIm - VIm(4536)進行とは?

IV - V - IIIm - VIm(4536)進行とは、ダイアトニック・コード(※そのキーの基準となる7つのコード)の4番目、5番目、3番目、6番目を繋いだコード進行のことです。音楽理論の現場では、ディグリー・ネーム(※)を用いて、IV - V - IIIm - VIm と表記され、一般的には数字だけをつなげて「4536(よんごーさんろく)」と呼ばれることもあります。

例えば、最もなじみ深い、C メジャー・キー(ハ長調)に当てはめると、実際のコードは、F - G - Em - Am となります。

こちらからコード進行の響きを確認できます。

ディグリー・ネームについては、こちらの記事をご覧ください。

IV - V - IIIm - VIm 進行の特徴

J-POP におけるヒットと歴史

数多くの J-POP のヒット曲に使用されていることから、音楽シーンでは敬意を込めて、王道進行と呼ばれています。

この進行が日本で定着した背景には、1980年代にブームを巻き起こしたユーロビートの影響が大きいという説があります。

洋楽でも使われることはありますが、 日本ほどヒット高頻度で組み込まれている国は珍しく、海外の音楽系 YouTuber の間では“日本人が最も愛するコード進行”として紹介されるほど、独自の発展を遂げています。

David Bennett Piano - Japan's favourite chord progression and why it works

ちなみに、”王道進行”という名称は、クリエイターの音極道が自身のコンテンツで命名したことがきっかけと言われています。

音極道Music- JPOPサウンドの核心部分が、実は1つのコード進行で出来ていた 前編

メジャーとマイナーが織りなす切なげな雰囲気

この進行の最大の魅力は、日本人の琴線に触れるドラマチックで切ない響きにあります。

コードの構成を見ると、前半( IV - V)は明るいメジャー・コード、後半( IIIm - VIm )は哀愁を帯びたマイナー・コードという対比になっています。

音楽理論的には、ドミナントであるV は本来、主音である I (トニック)に進みたがる性質をもっている。しかし、ここであえて I へ行かずに、マイナーである IIImへと進めます。このリスナーの期待を心地良く裏切る展開(偽終止)こそが、ドラマ性を生み出すフックになっています。

その進行の特徴から、NHK Eテレの音楽番組『亀田音楽専門学校』では、音楽プロデューサーの亀田誠治さんが、この進行の持つ魅力を“小悪魔コード進行”と命名しました。

ループしたくなる永遠に続いていくような印象

最後の IIIm → VIm という流れは、音楽理論で強進行(4度上へ進行)と呼ばれる、非常に結びつきが強くスムーズな進行です。

この抜群の安定感を持ったまま最後の Ⅵm へ着地するため、曲の推進力が途切れません。そのまま再び頭の Ⅳ へと滑らかにつなげることができるため、いつまでも聴いていたくなる、永遠にループするような心地良さを楽曲に与えることができます。

Ⅳ - Ⅴ - Ⅲm - Ⅵm 進行を使用している楽曲

ここからは、実際にこの進行が使われている国内外の楽曲を紹介します。

楽曲によっては部分的にノンダイアトニック・コード(一時的な転調など)を挟んでいる場合もあるため、ここでは、王道進行の響きが感じられるセクションをピックアップしてみました。

※掲載しているコード進行は筆者が独自に耳コピ・分析したものであり、必ずしも公式のスコアや作者の意図と一致するとは限りません。あらかじめご了承ください。

J-POP

  • Official髭男dism『 subtitle 』

キー:Gb

コード進行:B - C# - A#m - D#m - G#m - C# - F# - F#7 - C7(b5)

ディグリー:IV - V - IIIm - VIm - IIm - V - I - I7 - bVm7(b5)

Official髭男dism - Subtitle [Official Video]

サビの頭から王道進行を使用しています。Ⅳ - Ⅴ - Ⅲm - Ⅵm の後、音楽理論でツーファイブワン(Ⅱm - Ⅴ - Ⅰ)と呼ばれる最も自然な解決に向かうコードワークです。

  • ano『ちゅ、多様性。』

キー:B

コード進行:E - F# - D#m - G#m - E - F# - B

ディグリー:IV - V - IIIm - VIm - IV - V - I

ano「ちゅ、多様性。」Music Video

中毒性のあるポップなメロディの裏で、教科書通りの王道進行がしっかりと使われており、後半に再び「Ⅳ - Ⅴ - Ⅰ」と繋ぐことで、キャッチーでありながら安定感を生み出しています。

  • HoneyWorks『可愛くてごめん feat. ちゅーたん(CV:早見沙織)』

キー:D

コード進行:G - A - F#m - Bm - G - A - D

ディグリー:IV - V - IIIm - VIm -  IV - V - I

可愛くてごめん feat. ちゅーたん(CV:早見沙織)/HoneyWorks

SNSで大流行を記録したこの曲も、サビのメイン部分に王道進行が採用されています。切なさよりもJ-POPらしいキュートさと疾走感を見事に引き出した好例です。

あいみょん 『君はロックを聴かない』

キー: G

コード進行:C - D - Bm7 - Em7 - C - D - Ddim - Em

ディグリー:IV - V - IIIm - VIm - IV - V - Vdim - VIm

あいみょん - 君はロックを聴かない 【OFFICIAL MUSIC VIDEO】

アコースティックなサウンドにどこか懐かしい哀愁が漂う名曲。後半に登場する「Ddim(Ⅴdim)」が、次の「Em(Ⅵm)」への繋がりをよりドラマチックに引き立てる隠し味になっています。

  • YOASOBI 『怪物』

キー:E

コード進行:A - B - G#m - C#m - A - G#m - G#/C - C#m - Bm - E

ディグリー: IV - V - IIIm - VIm - IV - IIIm - III/V# - VIm - Vm - I

YOASOBI「怪物」Official Music Video (YOASOBI - Monster)

ダークで疾走感のあるエレクトロ・サウンドの本曲。王道進行のあとに挟まれる「G#/C(Ⅲ/♭Ⅵ)」は、マイナー・キーの影をより強調するパッシング・コード(分数コード)です。

洋楽

  • Taylor Swift 『 Cruel Summer 』

キー:A

コード進行:D - E - C#m - F#m

ディグリー: IV - V - IIIm - VIm

Taylor Swift - Cruel Summer (Official Audio)

世界的なポップ・アイコンであるテイラー・スウィフトのヒット曲。この4つのコードのループだけで楽曲のメイン・セクションが構成されており、国境を越えて響くメロディの強さを証明しています。Mariah Carey 『 We Belong Together 』

キー:C

コード進行:FM7 - G - Em - FM7

ディグリー:IVM7 - V - IIIm - IVM7

Mariah Carey - We Belong Together (Official Music Video)

2000年代を代表するR&Bのメガヒット曲。最後を「Ⅵm」ではなく再び頭の「ⅣM7」に戻すことで、浮遊感のあるループになっており、切なくメロウな世界観を美しく演出しています。

  • Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic 『 Leave the Door Open 』

キー:C

コード進行:FM7 - G/F - Em7 - Am7

ディグリー:IVM7 - V/IV - IIIm - VIm

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic - Leave the Door Open [Official Video]

現代の最高峰ソウル・プロジェクトによる1曲。2つ目のコード「G/F(Ⅴ/Ⅳ)」というベース音を固定したテンション・コードが使われており、王道進行のキャッチーさを残しつつも、極上のソウルへと昇華されています。


まとめ

今回はJ-POPのヒット曲を支え続ける Ⅳ - Ⅴ - Ⅲm - Ⅵm (4536)進行について紹介しました。

音楽理論やコード・パターンは、ただ知識として頭に入れるだけでなく、実際に自分の作曲に取り入れることで初めて、インプットでき、血肉になっているものです。

まずはこの進行を使って、サビのワンフレーズだけでも構わないので、あなただけのメロディを乗せて、新しいヒット曲の種を蒔いてみてはいかがでしょうか。

Nami
Written by
Nami

東京出身の音楽クリエイター。 幼少期から音楽に触れ、高校時代ではボーカルを始める。その後弾き語りやバンドなど音楽活動を続けるうちに、自然の流れで楽曲制作をするように。 多様な音楽スタイルを聴くのが好きで、ジャンルレスな音楽感覚が強み。 現在は、ボーカル、DTM講師の傍ら音楽制作を行なっている。 今後、音楽制作やボーカルの依頼を増やし、さらに活動の幅を広げることを目指している。

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