スケールとは？〜音楽理論の基礎を理解して、曲作りに活かそう！

スケールとは？

音楽におけるスケールとは、基準の音（以下、主音と呼びます）から決まった規則に基づいて音を並べたものです。日本語では音階と呼ばれています。

“ドレミファソラシド“（英語表記で C D E F G A B ）という音の並びは、多くの方がご存知なのではないでしょうか？

これは、C メジャー・スケールと呼ばれる音階です。
主音を C（=ド）とし、そこから“メジャー・スケール”（長音階）という規則に基づいて音を並べています。

スケールの役割

①調性の土台となるスケール

楽曲で使用されるメロディーやコードは、一定のルールに基づいて形成された音グループから構成されており、そのグループは“キー（調）”と呼ばれます。

そのキーの骨組み（音の並び順）となるのが、スケール（音階）です。
そのため、スケールを理解することは、その曲で使うべきメロディーやコードを導き出すための前提知識となります。

このように、特定の音を中心として音同士が秩序を持って結びついている状態を“調性”といい、これを持つ音楽を“調性音楽”と呼びます。

調性音楽は大きく分けてメジャー・キー（長調）とマイナー・キー（短調）に分類でき、それぞれ、メジャー・スケールとマイナー・スケールという音の並びを土台として構成されています。

②フレーズを作りやすくするスケール

調性音楽の基本であるメジャー・スケールとマイナー・スケール以外にも、特定のジャンルや雰囲気を生み出すためによく使用される実践的なスケールが数多く存在します。これらは、メロディや楽器のフレーズをより印象的に、かつスムーズに組み立てるためのヒントとなります。

代表的なものとして、以下のようなスケールが挙げられます。

・ペンタトニック・スケール：
ロック、ブルース、ポップスなどで頻繁に使用されるスケールです。7音から特定の2音を抜いた5音で構成されており、どの音を弾いても音がぶつかりにくいため、キャッチーなメロディーやギター・ソロを組み立てる際に欠かせません。

・オルタード・スケール：
ジャズなどで緊張感のある響きを出すために使われます。基本のスケールから音を意図的に外した（変化させた）音を含んでおり、都会的でスリリングなフレーズを生み出すのに役立ちます。

・ブルーノート・スケール：
ブルース特有の”渋み”や”哀愁”を表現するためのスケールです。通常の音階にはない、少し外れたような絶妙な音を含ませることで、独特のニュアンスを醸し出します。

スケールの紹介

前章にて、調性音楽の土台となるメジャー・スケールとマイナー・スケールを紹介しました。これらのスケールについて、詳しく見ていきましょう。

①調性の土台となるスケール

① -１メジャースケール

メジャー・スケール（長音階）は、主音から“全全半全全全半”（※１）という規則的な間隔で並べたものです。

例えば、主音を C （ド）とした場合、おなじみの“ドレミファソラシド”という音の並びになります。

では、主音を D （レ）にした場合はどうでしょうか。
この場合、F と C の2箇所に ♯ がつきます。これは、単純に D から”レミファソラシドレ”と白鍵のまま並べただけでは、メジャー・スケールの条件である、“全全半全全全半”の規則を満たせないからです。
このように、どの音を主音にするかによって、スケールを構成する音も変化します。

メジャー・スケールはあらゆる音楽理論の基準となる重要な基礎です。まずはこの仕組みをしっかり理解することから始めましょう。

（※１）全＝全音（鍵盤２個分。半音２つ分）、半＝半音（鍵盤１個分。隣り合う音）

① -２マイナー・スケール

マイナー・スケール（短音階）は３つの形態が存在します。その理由は、一つのスケールだけでは、和声やメロディーとしての機能を十分に満たせないためです。

音楽的なニーズに応じて、以下の３種が使い分けられます。

・ナチュラル・マイナー・スケール（自然的短音階）

メジャー・スケールの６番目の音から並べ直した、基本的な形です。

配列は“全半全全半全全”となります。

このスケールの弱点は、主音の半音下である”導音（どうおん）”を持たないことです。導音には、主音へ向かおうとする強い推進力があるため、この音がないと曲の終わり（解決感）が曖昧になってしまいます。

・ハーモニック・マイナー・スケール（和声的短音階）

終止感を強めるために、ナチュラル・マイナー・スケールの第７音を半音上げ、意図的に導音を作ったスケールです。

配列は“全半全全半[全＋半]半”です。

しかし、導音を作った代償とて、第６音と第７音の間が”増２度（全音＋半音）”と開きすぎてしまい、メロディーとして歌うには少し不自然で独特な響き（アラビア風のニュアンス）になってしまうのが難点です。

・メロディック・マイナー・スケール（旋律的短音階）

ハーモニック・マイナーの旋律の不自然さを解消するために、第６音も半音上げた形です。

配列は“全半全全全全半”となり、スムーズなメロディ・ラインを可能にします。ただし、第３音以外は、メジャー・スケールと同じ構成になるため、下降時などは、マイナー特有の哀愁感が薄れやすくなります。そのため、下降時はナチュラル・マイナー・スケールに戻して演奏するのが一般的です。

②フレーズを作りやすくするスケール

世界中には数多くのスケールが存在しますが、まずはフレーズ作りに直結する代表的な４つのスケールを押さえておきましょう。

② -１メジャー・ペンタトニックスケール

メジャー・スケールの７音から４番目と７番目を抜いた５音の音階です。日本では“ヨナ抜き”とも呼ばれ、動揺から最新のポップスまで幅広く使われています。非常にキャッチーで、明るく安定してメロディを作りやすいのが魅力です。

◆例

Orangestar「Surges (feat. 夏背 & ルワン)」

② -２マイナー・ペンタトニック・スケール

マイナー・スケールから２番目と６番目を抜いたスケールです。
メジャー・ペンタトニック・スケールを６番目の音から並べ直したスケールとも解釈できます。

ロックやブルースのギター・ソロなどで最も多用されます。無骨でカッコいい、哀愁のあるフレーズを作るのに最適です。

◆例

Ed Sheeran「Shape of You」

メロディーは全てマイナー・ペンタトニック・スケールで構成されています。

② -３ホールトーン・スケール

”ホール・トーン”とは、日本語で全音という意味です。その名の通り、すべての音の間隔を全音で構成したスケールです。

中心となる音（主音）が曖昧になるため、SF 映画のような浮遊感や、夢の中にいるような、どこか不思議な雰囲気を演出できます。

◆例

Kraftwerk「Spacelab」

０〜26秒あたりまでのメロディーがホール・トーンスケールになっています。

② -４クロマチック・スケール

クロマチックは日本語で半音階を意味します。その名の通り、１オクターブ内の12音すべてを半音（隣り合う鍵盤すべて）の間隔で並べたものです。

単体でメロディーを作るというよりは、音と音を滑らかにつなぐ“経過音”として使うことで、フレーズにプロっぽいニュアンスを加えることができます。

◆例

Mark Ronson ft. Bruno Mars「Uptown Funk」

サビの手間に入るベースが、クロマチックスケールになっています。

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まとめ

以上、今回は音楽の骨組みとなるスケールについて解説しました。

スケールを理解することは、音楽理論の扉を開く第一歩です。どの音が主役で、どの音が脇役かという“音の役割”を知ることで、あなたの音楽制作や演奏の自由度は飛躍的に高まるはず。

ちなみに、今回紹介した”調性音楽”とは対照的な概念として、無調性音楽というジャンルも存在します。

無調性音楽では、特定の音が主音として機能せず、12個のすべての音が平等な価値を持ちます。倍音を基準にした音の配列ではないため、予測不能な展開や複雑な不協和音が多用されるのが特徴です。

現代音楽がその代表例とも言えます。

確かに、予測不能で、少し不安を感じますね。映画音楽や劇伴でも、このような心理的効果を狙って無調性が用いられることがあります。

こうした”秩序（調性）”と“自由（無調）”の両面を知ることで、音楽の面白さをより深く味わえるようになるでしょう。